Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, mit einer herausragenden Musikkarriere Geld zu verdienen, aber befürchteten, Sie hätten wenig Talent, lassen Sie sich davon nicht abschrecken – ein Mann namens Alex Mitchell kann Ihnen vielleicht helfen.
Herr Mitchell ist der Gründer und Chef einer Website und App namens Boomy, die ihren Benutzern hilft, ihre eigenen Songs zu erstellen, indem sie Software mit künstlicher Intelligenz (KI) verwendet, die den größten Teil der Schwerarbeit übernimmt.
Sie wählen aus einer Reihe von Genres aus, klicken auf „Song erstellen“ und die KI komponiert in weniger als 30 Sekunden einen für Sie. Es wählt schnell Tonart, Akkorde und Melodie des Tracks aus. Und von dort aus können Sie dann Ihren Song verfeinern.
Sie können beispielsweise Instrumente hinzufügen oder entfernen, das Tempo ändern, die Lautstärke anpassen, Echos hinzufügen, alles heller oder weicher klingen lassen und einige Vocals hinzufügen.
Das in Kalifornien ansässige Unternehmen Boomy wurde Ende 2018 eingeführt und behauptet, dass seine Benutzer auf der ganzen Welt inzwischen fast fünf Millionen Songs erstellt haben.
Die Boomy-Website und -App ermöglicht es den Leuten sogar, ihre Tracks einzureichen, um sie auf Spotify und anderen Musik-Streaming-Sites aufzulisten und jedes Mal, wenn sie gespielt werden, Geld zu verdienen.
Während Boomy das Urheberrecht an jeder Aufnahme besitzt und die Mittel in erster Linie erhält, gibt das Unternehmen an, 80 % der Streaming-Lizenzgebühren an die Person weiterzugeben, die den Song erstellt hat.
Herr Mitchell fügt hinzu, dass mehr als 10.000 seiner Benutzer insgesamt über 100.000 Songs auf verschiedenen Streaming-Diensten veröffentlicht haben.
„85 Prozent unserer Benutzer haben noch nie zuvor Musik gemacht“, sagt Herr Mitchell gegenüber der BBC. „Und jetzt haben wir Leute, die ihre Miete bezahlt und ihr Einkommen mit 100 Dollar (74 Pfund) oder 200 Dollar pro Monat von Boomy während Covid aufgestockt haben.“
Aber wie gut sind diese Boomy-Songs? Es muss gesagt werden, dass sie sehr computergeneriert klingen. Sie würden sie nicht mit einer Gruppe von Leuten verwechseln, die mit echten Instrumenten Musik machen.
Die Verwendung von KI zum Komponieren von Musik ist jedoch nicht gerade neu: Der US-Klassikkomponist David Cope entwickelte ein solches Softwaresystem bereits in den 1980er Jahren nach einigen Episoden von Schreibblockaden.
Eines Tages richtete er es ein, um Kompositionen zu schreiben, die denen von Johann Sebastian Bach ähnelten. Herr Cope kam dann auf ein Sandwich vorbei und stellte fest, dass der Computer 5.000 von Bach inspirierte Choräle komponiert hatte. Diese wurden später auf einem Album namens Bach by Design veröffentlicht.
Vor kurzem, im Jahr 2019, hat die in Berlin lebende US-amerikanische Komponistin für elektronische Musik, Holly Herndon, ein Album namens Proto in Zusammenarbeit mit einem KI-System namens Spawn gemacht, das sie mitentwickelt hatte. Frau Herndon ist Expertin auf diesem Gebiet und promovierte in Musik und Informatik an der Stanford University in den USA.
Herr Mitchell sagt, dass sich in den letzten Jahren geändert hat, dass die technologischen Fortschritte in der KI dazu geführt haben, dass Songwriting-Software viel billiger geworden ist.
So sehr, dass Boomy sein grundlegendes Mitgliedschaftspaket kostenlos anbieten kann. Andere KI-Song-Creator-Apps wie Audoirs SAM und Melobytes können ebenfalls kostenlos verwendet werden.
Während die KI-Komposition aufgrund ihrer Neuartigkeit unweigerlich für Schlagzeilen sorgt, verändern neue Technologien weiterhin viele andere Aspekte der gesamten Musikindustrie.
Als die Stadt und der Landkreis San Francisco im Jahr 2020 strenge Sperren verhängten, war es laut Matthew Shilvock „äußerst herausfordernd“, eine Operngesellschaft am Laufen zu halten.
Er ist Generaldirektor der San Francisco Opera, und sie könne nicht mehr „zwei Sänger oder sogar einen Sänger und einen Pianisten im selben Raum haben“.
Aber als er versuchte, Proben mit seinen Darstellern online durchzuführen, „funktionierten traditionelle Videokonferenzplattformen nicht“, wegen der Latenz oder Verzögerungen bei Audio und Video. Sie waren nicht synchron.
Also wandte sich Herr Shilvock an eine Plattform namens Aloha, die vom schwedischen Musiktechnologie-Startup Elk entwickelt wurde. Es verwendet Algorithmen, um Latenzen zu reduzieren.
Elk-Sprecher Björn Ehler behauptet, dass Videoplattformen wie Zoom, Skype und Google Meet zwar eine Latenz von „wahrscheinlich 500 bis 600 Millisekunden“ haben, die schwedische Firma diese jedoch auf nur 20 reduziert hat.
Herr Shilvock sagt, dass Aloha bei der Arbeit aus der Ferne „es mir ermöglicht hat, einen Sänger wieder atmen zu hören“.
Er fügt hinzu, dass es für ein Opernhaus mit dem Silicon Valley vor der Haustür nur natürlich ist, auf breitere Technologie zu setzen, um Probleme zu lösen. „Die Energie und der Drang, durch Technologie Lösungen zu finden, ist einfach Teil der DNA dieser Stadt.“
Unterdessen sagt Aurélia Azoulay-Guetta in Paris, dass sie als klassische Amateurmusikerin "erkannt hat, wie schmerzhaft es ist, nur viele physische Notenblätter für die Proben zu tragen, aufzubewahren und zu reisen, und wie viel Zeit wir verschwenden".
Also beschlossen sie und ihr Mitbegründer, „unsere Jobs zu streichen“ und ein Start-up namens Newzik zu gründen, das es Musikverlegern und Komponisten ermöglicht, ihre Noten digital an Orchester zu verteilen.
Frau Azoulay-Guetta sagt, dass ihre Lösung den Stress von Musikern ersetzt, die während der Aufführung oder Probe physische Papierseiten mit ihren Händen umblättern müssen. Stattdessen blättern sie jetzt über ein angeschlossenes Pedal eine digitale Seite um.
Und wenn das Arrangement eines Konzerts oder einer anderen Komposition angepasst wird – was mit einem elektronischen Stift auf dem App-Bildschirm möglich ist – wird dies auf der Kopie der elektronischen Notenblätter jedes Orchestermitglieds aktualisiert.
Frau Azoulay-Guetta sagt, dass diese Funktion besonders hilfreich war, als die Konzerte nach dem Lockdown endlich wieder aufgenommen wurden, weil Orchester und Ensembles in letzter Minute mit Programmänderungen konfrontiert waren – zum Beispiel, wenn Musiker abwesend waren und sich selbst isolierten.
Andere Technologiefirmen konzentrieren sich darauf, Musikern dabei zu helfen, ihren Papierkram effektiver zu erledigen. Eines dieser Unternehmen ist das portugiesische Start-up Faniak.
Gründer und Geschäftsführer Nuno Moura Santos beschreibt seine App als „wie ein Google Drive auf Steroiden“, das es Musikern – die oft Freiberufler sind – ermöglicht, ihre Verwaltung einfacher an einem Ort zu erledigen, „damit sie mehr Zeit mit dem Schreiben und Schreiben verbringen können Musik spielen".
Zurück bei Boomy ist Herr Mitchell selbst ein klassisch ausgebildeter Geiger. Er sagt, dass die Benutzer der Firma jetzt überall auftauchen.
„Wir haben Uber-Fahrer, die Alben erstellen und sie während der Fahrt abspielen“, sagt er. „Und [letztes Jahr] wachte ich durch einen verzweifelten Anruf meines Leiters der Ingenieure auf, der fragte, ob wir angegriffen würden.
„Es gab tonnenweise Zugriffe aus der Türkei, und wir haben keine türkische Version. Es war nur ein YouTuber in der Türkei, der ein Video über Boomy gemacht hat, und [davon] haben wir dort Zehntausende von Nutzern.“